今天给各位分享伦敦时装周的伦敦知识，其中也会对伦敦时装周时装秀进行解释，时装时装如果能碰巧解决你现在面临的周伦装周问题，别忘了关注本站，伦敦现在开始吧！时装时装
四大时装周最早开幕的是哪一个光与夜
四大时装周最早开幕的是纽约时装周。早在1943年这里就举办了世界上第一个时装周，伦敦因此纽约时装周也就成为了现代时装周的时装时装核心和精髓之一。
每年在纽约举办的周伦装周国际时装周，在时装界拥有着至高无上的伦敦地位，名设计师、时装时装名牌、周伦装周名模、伦敦明星和美轮美奂的时装时装霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。
纽约时装周，周伦装周每年的2月2日-12日，9月1日-11日分别举行两次时装周。纽约时装周起源于1943年，它秉持美国的实用主义，把时尚和商业完美的结合。在时装周期间会邀请大量的社会名流和大量的媒体把这个时装周的新闻营造到流量最满。
巴黎时装周，2月20日-3月5日，9月18日-10月1日，也是两次举行时装周。它的时间会比纽约时装周长一些。它也是成立最早的时装周。1910年就已经开始设计，不过在最初并不对外，只为名门贵族展示。之后慢慢发展到明星超模和社会名流都可以参加的时尚盛宴。
米兰时装周，2月14日-2月25日，9月12日-9月23日。它也是每年两次举行时装周。米兰时装周的亮点在于它的艺术摩登的古典设计与手制工艺完美的融合，因为是Gucci、Armani、Versace、Fendi、Prada等老牌的大本营，所以占据着时尚界的很大话语权。
伦敦时装周，2月10日-2月19日，9月8日-9月17日。它也是四大时装周中周期相对短的。伦敦时装周的优势在于它有众多的设计学院，很多新锐设计师和设计人才层出不穷，也为它提供了强大的基础。
2021伦敦春夏时装周，先锋前卫的设计如何逆转衰微局势？
伦敦时装周因为风格过于先锋前卫导致不好卖（毕竟大众审美还是偏向传统或是正常一点的），在四大时装周中本来就有些衰微，疫情之下更是捉襟见肘，和纽约时装周一样，感觉走了个寂寞。虽说惨淡但作为四大时装周排面还是要有，可写的不算很多，所以和扭腰一样一篇结束。
歪个楼，虽然伦敦时装周现在有些萧条，但英国的设计师们还是非常在线的，早已成名的Alexander McQueen、John Galliano；稍后的Phoebe Philo、Stella McCartney、Clare Waight Keller；近年来大热的Jonathan Anderson、Daniel Lee、Kim Jones……感谢日不落帝国源源不断为 时尚 界输送人才。
先从最大牌的Burberry说起吧，本季主题为“In Bloom”（生命绽放），灵感来源于英国夏日和设计总监Riccardo Tisci疫情期间与母亲度过的户外时光。
本场将秀场设置在了林间，携手艺术家Anne Imhof布置秀场，Eliza Douglas演唱，共同打造了这一场秀。通过美人鱼与鲨鱼的爱情故事，探讨了海洋、陆地、水、生命、青春之间的联系。
海洋与陆地孕育了万物，万物又在水的滋养与冲刷下绽放、凋零，无限循环，生生不息。尽管物种的生命长短有限，死亡与新生不断交替，如此往复轮回，在自然的修复与再生机制下，生命得以绵延不息并不断进化。这让我想起了泰戈尔的那句诗“樵夫的斧头问树要柄，树便给了它。”都说 时尚 是一个轮回，在轮回中剔除不合时宜的元素，加入新的诉求。万物何尝不是这样，在轮回中升华，螺旋式上升，永远充满生机与朝气。
往大了说，人类只不过是生态系统中的一环，我们将如何定位自己？如何处理与其他物种之间的关系？面对自然，我们是要征服还是防范？对于异文化，我们怎样看待？疫情之下，人类如何在危难下实现新的“进化”，达到“新生”？……往小了说，封闭期间与群体隔离，作为群居动物的我们如何在独处中克服孤独，寻求内心的平静？
黑白为底，涂抹上鲜艳的蓝和橙，从海洋的浩瀚壮阔中提取出不同深浅和纯度的蓝，从海洋的纯净中提炼出洁白；
波光粼粼的蓝色印花宁静深邃，波浪褶皱是翻滚起的朵朵浪花。
美丽的人鱼鱼尾与凶猛的鲨鱼印花奇异又和谐地共存于海洋的纯洁浪漫与残暴血腥之中，映衬在海洋里，降落在陆地上。海洋生物、林间树木、灯塔上的海员……见证了这个黑暗浪漫的爱情故事。
华丽的渔网装饰套在服装外面、作内搭、制成包袋拎在手里，人鱼、鲨鱼与人类狰狞的表情，反思人类与海洋的关系；
象征希望的灯塔即使身处危险也依旧照亮着海域，传递设计师对疫情之下的 情感 寄托；闪钻装饰的衣裙宛如人鱼鱼尾，灯塔微弱的光照在鱼尾上，投下希望的光；蓝与绿的印花的搭配象征海洋与陆地的联系……
Tisci与Burberry标志性的元素都有呈现，并且融合得不错。解构风衣、假两层的长裤、字母印花等Tisci在Burberry使用过的元素也有出现，本季对它们做了些改造使之可以更好与主题融合。
Burberry的经典也没被遗忘，经典的Trench风衣与单宁和皮革拼接、被解构、做成无袖款、挖空、印花、橡胶面料……非常精彩，另一经典格纹本季的配色也充满海洋和大地的味道。柔软与坚硬；童话与现实；叛逆与经典；冷冽与温暖……嘈杂而矛盾地存在于这个系列中。
值得一提的还有本场的表演以及模特的出场方式，模特们在封闭的镜面空间换装，完成了才能“逃离”这个一览无余的空间。秀场的表演也很精彩，带着神秘的宗教意义。
卡司也不错，Ticsi好姐妹Mariacarla Boscono（mcb真 劳模）、Joan Smalls、贺聪、Hannah Motler等参与走秀。
看完苦大仇深深思熟虑的Burberry，再来看点轻松美好的吧，之前大热的仙女裙品牌Self-Portrait这一季在保持了舒适实穿的基础上又有许多巧妙的设计。
水滴形的镂空围绕领口散开，如花朵一般；胸前交叉的方领设计展现美好的肩颈线条；
门襟歪斜的衬衫裙带点和风，打破垂直线条的无聊感；锁骨处的蕾丝镂空配上衬衣领颇有少女感。
品牌的成名作吊带蕾丝伞裙在本季也有一定改良，裙长缩短到膝盖以上，没有那么隆重，更日常些。
除了拿手的蕾丝，针织也大量运用在本季，罗纹针织的连衣裙、短裤、套装、镂空上衣……勾勒出较好的线条，舒适慵懒。
本季还大胆运用了橙色、翠绿、红色等鲜亮的颜色，在一众低调的颜色中脱颖而出，很衬气色。
西装领连衣裙和连体裤别具一格，腰间特殊的剪裁自然地形成褶皱，优化上下半身比例；巧妙的结构剪裁露出小部分肌肤，透气感的同时还小秀一下好身材。
鞋子也是以舒适为主，粗跟鞋和平底鞋当道，有水晶装饰的黑色尖头平底鞋应该会卖得挺好，颜值实用性都不错，也是我等常人可以驾驭的款。
在经历裁员、连续亏损和疫情的打击后，贝嫂同名品牌Victoria Beckham依旧“坚强”地发布了2021春夏系列，只是look数量减少了一半。
本季将秀场搬到了东伦敦当代艺术画廊Victoria Miro，因为疫情原因，看秀的观众只有贝嫂一家，老大缺席，不出所料老二罗密欧又收获了一波夸赞。
这一季依旧是贝嫂的衣橱既视感，尤其是超长的阔腿裤，都可以直接脑补出贝嫂穿上身的样子。得亏贝嫂衣品好外加基础相对扎实，就算只做自己的衣橱也很美，毕竟明星转型做设计师翻车的案例也不少。
本季依旧坚持摩登简洁的风格，设计上也更偏实穿。色彩多采用黑白以及米色、棕色等大地色系，再混入一点苹果绿、干枯玫瑰粉、香芋紫等稍微鲜亮一点的色彩，色调上就干净大气。
Eclectic是这一季的关键词汇，展现了本季兼收并蓄的设计理念，日装、晚装；柔和、硬挺；力量感；脆弱感；摩登、复古……多种复杂的元素被流动地融入到这个系列中。
不过分娇弱的柔软与不过于锋利的硬朗结合，干练的西装搭配浪漫的荷叶边；胸前腰间挖空和吊带胸衣连衣裙搭配具有力量感的粗金属项链……柔中带刚。
其中不乏性感野性的设计，但在面料、剪裁、细节等的处理下，反而变得禁欲文艺起来。同时牛仔裤第一次出现在品牌的成衣中，剪裁配色不错，带有浓郁的复古风格。
细节也很用心、挖空边缘的抽绳细节、领口袖口的荷叶边、鞋子上与项链相呼应的金属链条、别致的胸衣设计、只露出半截的项链……都体现了设计师的设计搭配功底。
值得一提的还有每套look与背景都非常契合，色彩上相呼应或是互补，配色值得一看。
同Burberry一样，Erdem这一季的秀也是在树林里举行，还是熟悉的复古英伦田园的调调，灵感来源于Susan Sontag的浪漫主义小说《The Volcano Lover》（火山情人）。
设计师Erdem Moralioglu以小说的18世纪背景为蓝本，在21世纪为小说女主Emma Hamilton设计了新的春夏季服装。Emma在逆境中不屈不挠、在危险中抓住机遇，不也正好影射了当下的环境吗？疫情期间人们都疏于打扮，Erdem却持反对观点，用新推出的系列为这个危险、不确定的时期带来美丽的慰藉。
剪裁宽松，面料舒适，继续呼应自然的主题。和上面的Victoria Beckham一样，Erdem也是首次在成衣系列中使用牛仔， 探索 更多面料的可能性。
整个系列充满古典的浪漫主义气息，18世纪的版型为这场复古浪漫之旅规划好路线；同样来自18世纪的提花面料则为旅程提供了交通器具。
精致的刺绣印花是旅途中一切美好的事物，细碎却无处不在；做旧的褶皱则是一路上无伤大雅的颠簸，虽然不平整，但小小的曲折能让旅程更生动饱满。
闪亮的耳环项链等配饰是沿途购买的纪念物，而无处不在的蝴蝶结则系住并珍藏这一段美好的回忆。仿佛古典油画走出一般。
虽然这个系列处处充满古典的味道；泡泡袖、超高腰连衣裙、长手套……但也不乏现代化的设计，廓形夹克、针织开衫、长款马甲……复古但不与时代脱节，除此之外，还融入了男装元素。
色调也是非常古典，海军蓝、姜黄、橄榄绿、米黄、樱桃红、纯白……娴静又怀旧。
品牌标志性的花卉植物是本季的主要纹样及装饰，充满田园之感；搭配蛇纹厚底鞋，又与秀场的树林相呼应。
即使未来充满不确定，我们依旧可以在自然与 历史 中提取美，感受其磅礴的生命力。
Simone Rocha这一季在Hauser Wirth美术馆（选址挺好，这一季的衣服与美术馆博物馆之类的很适配）发布，模特分散站立在阳光充足的空间，自然的光线为这个系列蒙上一层温暖的光晕。
廓形依旧很不友好，毫无腰线的轮廓、体积感的剪裁、繁复的装饰都注定了这一季大部分只适合高瘦白的仙女。
不过有一套look给了一位较圆润的模特，非常惊艳，古典圆润的长相配上珍珠白的廓形长裙以及珍珠手袋，活脱脱油画里走出来的贵族女子。
珍珠依旧是本季的一大看点，珍珠发网、珍珠耳环、领口袖口的装饰、串珠胸衣、珍珠手袋、鞋子上的装饰……为整个系列增添柔和的光芒。
留给我印象最深的是珍珠手袋和胸衣，往季直接将巴洛克珍珠放大作为一个异形包，本季则是在外面加了一层镂空珍珠“罩衫”，细长和圆润的珍珠交替排列、异色珍珠的加入，打破了单一形状的无聊感，甚至还加上了泡泡袖。
蝴蝶结也大量出现在本季或作为装饰，或塑造整套look的轮廓，在不同形象的女性中切换甜度与少女感。
相比以往，本季更注重女性特征的突出，臀部圆润的廓形使得更好地拥抱包裹女性的形态；胸部的水晶珍珠装饰和胸衣设计突出胸部线条。
这一季的服装轮廓结构具有多样性，不同的结构廓形展现和隐藏不同的优缺点，给女性更多的展示包容空间，这大概是Simone Rocha “在极致中寻找舒适和安全感”这句话在设计中的体现吧。（但是说实话理念和呈现出来的效果差好多哦）
本季总体依旧保持着品牌的一贯英式古典浪漫风格，在细节上还是做了一些改动，PVC的面料出现在了凉鞋中，并且鞋底也改良地更加符合人体工学。
极繁和极简共存于这个系列，两个相反的风格在浪漫化的处理方式下和谐共生。虽然总体不实用，但将部分单品拆分开来还是具有一定的实用性，并且好好搭配会成为点睛之笔。
Richard Malone也是一个富有责任感的品牌，除了疫情期间为医生护士制作工作服，这一季还和以往一样，是非常环保的一季，多数look由再生纱线、竹纤维天丝、废旧材料等环保回收面料制作而成，既保持了品牌传统，又克服了疫情期间的不便，在特殊时期的应对方式不可谓不佳。
和Erdem一样，Richard Malone本季也是从疫情期间所看的书籍中获取灵感，《I'm Thinking of Ending Things》（我想结束这一切）和《A Ghost in the Throat》（喉咙里的幽灵）这两本书的曲折的故事，似乎与疫情期间我们所经历的相符合。
Richard Malone这一季说是春夏，色调却非常秋冬，黑色、棕色、橄榄绿、姜黄，即使是清爽冷冽的蓝，也是用视觉上温暖的天鹅绒制成。
在疫情封锁期间，虽然没有稳定的团队和足够的资源，但充足的时间使得设计师可以利用旧的面料并加以改造用以制作新季时装，整个系列就像最顶级的DIY一样，充满自己动手的成就感的同时美感值也拉满。
本季旨在呈现“严谨的奢华”，整体带有盔甲感但并不沉重令人难以呼吸。如同帷幕般的褶皱、华丽的天鹅绒面料、宽松又不失线条感的连衣裙、肩膀处高耸的尖角……即使是看似束缚的胸甲，也留有余地，不再紧绷，戏剧华丽但有呼吸感。
本季的结构轮廓也颇有看点，宛如人台的前襟；有细小装饰的结构线可以清晰看出服装的结构；
不规则的解构外套设计感很强，与内里的衣裙完美契合；硬挺的褶皱短裙外套平直挺拔，禁欲古典也不失力量感；
最后两套臀部特殊的结构设计很棒，轮廓新颖，结构精妙。
搭配上很有层次感，中长款上衣搭配百褶长裙，并且配有一件短上衣；上衣配中长裙之外，还配了长裤。三截式搭配容易踩雷，但这一季却意外地和谐，建议这样搭配时选择顺色或者同色，但要注意面料的对比，下半身尽量宽松但不要拖沓。
之前因凯特王妃大热的Jenny Packham本季回溯品牌30年的 历史 ，设计出了这个优雅的系列。因为疫情Jenny Packham和她的团队不得不回家一段时间，回家期间设计师不断思考如何在自己的系列中呈现对当下环境的思考应对。后随着工场的重新开放，有机会更深入地了解Jenny Packham以前的设计并且做出改良。
整个系列充满了享乐主义意味，从仙女到贵妇的宴会礼服，一条龙打包完成，明快的颜色、飘逸的薄纱、花朵蝴蝶结、精美的钉珠刺绣，都是仙女贵妇裙的标配。
设计师本人也指出：“如果回顾过去，当遇到困难时，通常会看到享乐主义的趋势。在这段时间里设计出乐观的东西是相当困难的，但是当聚会再次开始时，我们肯定会看到一些惊人的 时尚 。”
既然生活这么困难了，就看点愉悦的东西吧，小小的鼓舞是为了更好和困难掰扯。和扭腰的Marchesa一样，好看但不出彩，风格也类似，仙女礼服品牌嘛，好看就完事。
伦敦的就扒拉到这里了，伦敦总体呈现复古和贴近自然的趋势，潮流方面大家实用性都挺一般侧重点基本不同也看不出来啥，而且潮流什么的虽然有迹可循但也有例外。Marine Serre的月亮秋衣就一个牌子出结果还不是火得一塌糊涂，爆款潮流啥的不只看哪些品牌出了多少，还得看运作，运作营销得好，稍微实用的款火起来也不是难事。
不过相比潮流，还是建议各位姐妹建立自己的审美体系，流行的东西只选取自己喜欢、适合自己就行了， 时尚 更迭那么快，盲目地追还是很累，况且谁也不想打开衣柜发现自己怎么买了一堆莫名其妙穿不出去的衣服吧。
这季伦敦时装周上最好看的秀，应该是这场
一到九月，就来到了 时尚 界一年当中最繁忙的日子。
虽说时装周期间陆续赶来“刷脸”的明星们不在少数，“熟面孔”们坐在秀场下也时常会打上几声招呼。更厉害的秀，还会让明星取代模特，直接走上天桥。
比如磅礴最近参加的一场时装秀中，就看到台上走秀的，竟然是宝藏天团的成员——辰亦儒（Calvin Chen）！
步伐稳健的他踩点很准，速度也不慢，在我还没来得及抬手的时候，就如一阵风一般“呼啸而过”。
（我觉得他还是看到我了嘻嘻。）
辰亦儒压轴上场的大秀，来自 HAZZYS 的 2020春夏系列，他们请来了设计师王海震，一起在伦敦这座城市打造了一片相当地道的英伦世界。
仔细辨认了一下，发现其实前来捧场的明星嘉宾并不少——
我不仅在人群中看到了英国时装协会BFC CEO Carolin。
转身又发现，站在另一边正对着镜头拍照打卡的，是唐禹哲。
当模特们从后台鱼贯而出的时候，能发现这场大秀处处充满了英伦元素。
多种形态的风衣单品随着模特们的脚步摇曳而过。
格纹元素与各色帽饰、短袜牛津鞋等单品的出场率也很高。
为什么 HAZZYS 会对“伦敦”这一城市如此痴迷？
查一下就可以发现，HAZZYS这个品牌本身，就起源于“英伦”。
HAZZYS这个名字，源于 1928 年成立的英国剑桥大学赛艇俱乐部，其标志性的“猎犬” Logo 图案也取自于英国皇家猎犬。
这一次的2020春夏系列大片，就请来了猎犬“本尊”出镜，加强了“回到伦敦”的主题氛围。
粗略地纵观他们家以往的几季时装设计，不管是风衣、格子衬衫、Polo衫，还是鞋履与帽饰等单品，都能看到些许不张扬又沉稳的英伦格调。
基于自身的起源背景，HAZZYS这场时装秀，看起来更像是他们自身在伦敦开展的一次“寻根之旅”。
那就让我们来看看秀上有哪些充满经典英伦韵味的元素。
光是非常适合伦敦雾霭沉沉气候的风衣单品，就出现了或宽松或修身的剪裁。
这些随着模特脚步摇曳的风衣单品，还带有不少疑似“斗篷”一般的设计。
“斗篷”状设计不仅起到了二次防风保暖的作用，更为了防止雨水顺着衣料弧度而渗透。
带有“斗篷”的风衣外套，在英伦服装 历史 中很常见，1903年的插画作品中就有了可拆卸的斗篷外套设计。
《神探夏洛克》的复古特辑中，“夏洛克”也穿过类似的外套。
回到秀场上，设计师将“斗篷”的装置改得更为精巧，轮廓线条也随之变得更加挺括，翘起惹人怜爱的弧度。
这样的细节不仅保留了“斗篷”原本的功能性，视觉效果上更像是被注入了活力，看起来更为年轻化了。
令人印象深刻的，还有模特们长至脚踝的风衣裙造型，方扣腰封的设计从视觉效果上就美化了头身比。
线条简洁的长裙与领口工整的线条使人不由得想起了著名油画《大碗星期天的下午》中的女性形象。
规整简洁，线条偏向硬朗英气的外套线条并不是男士们的专属，在以维多利亚时代作为背景的影视作品，《看得见风景的房间》中，走向户外的女士们也穿着类似的风衣外套。
设计师去除了那些富有时代感的夸张轮廓，保留了那些英气挺括的线条，以自然柔和的剪裁向我们展现了当代英伦时装的格调。
在很多套造型中，我们都能发现一些“领巾”细节的存在感很强。
它们不仅为秀场打来了些许“学院风”的气息，也为这些look提炼了不少年轻活力。
“领巾”在传统英伦服饰中并不少见，甚至会根据不同种类场合的穿着，演化出多姿多彩的形态。
许多经典英国影视作品中，也能够找到各色各样“领巾”的踪迹。
Polo衫也是 HAZZYS 这场伦敦之旅中不可缺少的“记忆点。”
在英伦风情时装中，Polo衫有着相当重要的 时尚 地位。
它不仅风靡 70 年代的英国，著名乐队如“The Who”及音乐人 Paul Weller 都是 Polo 衫的狂热爱好者。
甚至到了 90 年代，Polo衫在英国乐坛仍然有着如同常青树一般的地位。
因此，在 HAZZYS 的英伦“名单”里，必然会有那么几件舒适复古的 Polo 衫。
除了 Polo 衫之外，格纹元素也是这场大秀中颇具辨识度的“英伦风情”。
其实对于英国贵族阶层来说，“格纹”就如同“龙袍规格”，是一种相当严谨的装饰，甚至想要使用某些特定格纹，还必须通过女王审批。
虽说有着这一层“规制”存在，但“格纹”仍然不可避免地成为了人们眼中最“英伦”的时装元素。
规整的衬衫中短裤与筒袜皮鞋的搭配也很熟悉。
这样的搭配英国传统老派贵族做法中很常见，从威廉王子的童年时期到如今的乔治、安德鲁小王子，都有过不少类似的装扮。
很显然，HAZZYS把自家的 2020 春夏秀场，打造得更像是一位阔别伦敦已久后的旅人，逐渐在这座城市中寻找自己熟悉的flashback。
HAZZYS并非仅仅停留在“回忆”层面，而是请来了知名设计师王海震，以 HAZZYS × HAIZHENWANG 联名系列的形式，将“回到伦敦”的主题推向了新的高度。
为什么会请王海震呢？
因为对于伦敦这座城市，设计师王海震本人也是一张“熟面孔”。
本科毕业于伦敦时装学院、硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的王海震在英国呆了很多年。
在以特立独行著称的伦敦 时尚 圈浸润多年的他，不仅在伦敦诺丁山创立个人品牌HAIZHENWANG，2012年更是在伦敦 Fashion Fringe 大赛角逐中，顺利成为首位获得该奖项的中国设计师。
他的个人首秀，也是在获奖的同年伦敦时装周上完成。
伦敦人也很爱王海震，Burberry的前任设计总监 Christopher Bailey 就非常欣赏他，甚至曾经为了见一见王海震，而专门跑来上海看他办秀。
也就是说，设计师王海震和 HAZZYS 一样，都对于伦敦这个城市有着紧密而意义深远的联系。
也正是这两位伦敦“旅客”的互相合作，使得这场“故地重游”显得更为深刻了起来。
虽说 HAZZYS 的 2020 春夏秀场是开启了对于伦敦的回溯与追寻，但设计师王海震则在这场追逐经典的服装语言中，融入了更多现代化的影子。
众所周知，王海震对于时装的解构再组，有着近乎痴迷的热枕——
他曾在采访中表达过自己对于“结构”的执着：“我对结构还是非常感兴趣的，就打乱重新组合的一个过程，所以其实就和在盖房子一样的，我只是在人体的这个构架上去盖这个房子，其实盖一栋楼或商业楼或者住宅楼，都是在做空间与人的关系，衣服也是。”
就拿最经典的风衣设计来举例，设计师在传统的风衣轮廓中融入了拼接元素。
设计师不仅仅是在视觉上营造出一种“深色”与“浅色”交融的空间交错感。
更是把时装面料进行拆分，又以令人意想不到的方式，把它们结合到了一起。
即便是衬衫，也能通过解构重组，描绘出更为时髦年轻的姿态。
风衣轮廓与柔软无形的尼龙面料下摆相结合后，在形成了奇异的光影。
除了直观的色彩拼接之外，外套的“错位感”更为显著，设计师将经典的西装结构精心分解后，又将其缩放成为大小不一的部件，重新勾勒出不对称的轮廓线。
线条硬挺的前襟设计不仅为整套衬衫增添了几分戏剧效果，也中和了整体过于飘逸的形态所带来的柔美感。
深浅不一的蓝色仍然留存了英伦文化中内敛沉静的一面，但同样也勾勒出了改良重塑后的年轻与活力。
想必你们也能发现，这场 HAZZYS 与 HAIZHENWANG 的“联袂出演”，并非只是简单地将那些经典英伦元素进行又一次的创作。
若是将其格局放大后就会发现，不论是那些古早味浓郁的风衣与斗篷，还是英国老派贵族作风中最为常见的“短裤筒袜”搭配法则—— HAZZYS在自家秀场中，以不断重现经典英伦元素的形式，向大家暗示了 时尚 从不间断的“轮回性”。
他们深入挖掘伦敦的特性，并用布料记录下了这个城市的迷人魅力。
伦敦不光悉心留存了 历史 遗留下来的痕迹，更是在此基础上顺应着时代的脚步，不断地进行自我改良与重塑。
它更有着非常复杂的气质，在它身上，我们能够看到古典文化优雅内敛与现代潮流摩登朝气相互糅杂而成的模样。
HAZZYS也是如此，他们一面不断地追寻曾经最为浓郁的英伦味道，一面又以原本旧时英伦文化中保守、高雅的生活风尚为基础，重新注入率真自在、谐趣又不失奢华绅雅的年轻化摩登元素。
对于 HAZZYS 来说，这一趟回溯并非是重归旧时灵感发源地的怀抱，而是以“轮回”为起点，重新开辟出一条继续前行的道路。
本期文字助理：Yvette
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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四大时装周哪个最权威
01
巴黎时装周可以说是最顶级的时装周了，要说最权威也不为过。巴黎本身就是浪漫时尚，这里有许多国际品牌，还吸引力国际顶尖的设计师在巴黎，而且这里的制造工艺堪称一流。
02
米兰时装周是意大利的，这个可以排第二，因为米兰这个地方的大牌子也是很多，普拉多，古驰，范思哲等等都是在米兰时装周上。
03
纽约时装周拍第三，纽约有CK、MK、JASON WU等品牌，纽约时装周数量很多，不够从品牌看，稍微弱了一点点。
04
伦敦时装周排在第四，一般有巴宝莉、MC和西太后等，不过呢，世界名模超模都是不在伦敦来走秀，所以影响力稍微次了点。
伦敦时装周的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于伦敦时装周时装秀、伦敦时装周的信息别忘了在本站进行查找喔。
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